---> DUELO. Madrugada del 23 de Enero de 2011. En memoria de La Tía Ángeles.

---> Croquis Concurso Torre en Dubai. Marzo 08

---> El Talismán. Sérusier

Paul Sérusier, Le Talisman, 1888. Huile sur bois. 27 x 21.5 cm. Musée d'Orsay, París, Francia.

En el verano de 1888 Paul Sérusier, con 24 años de edad, coincide con Paul Gauguin y Émile Bernard en Pont-Aven (Bretaña francesa). Gauguin le da una caja de cerillas y le dice que pinte algo en ella. Sérusier pintará en esta caja de cerillas esta obra denominada El talismán. El grupo acabará llamando a la caja de cerillas La caja mágica. Gauguin le aconseja en este momento a Sérusier que pinte lo que él quiera, sin necesidad de ser algo que se refiera a la realidad, pintándola tal y como él la ve. «Arte es lo que tú ves, la emoción que te produce»… «Si ves amarillo elige el amarillo más estridente que tengas en la paleta y aplícalo al cuadro».

Sérusier ataca a la caja de cerillas con decisión, los colores los aplica de modo intenso y en bruto, sin pasarlos previamente por la paleta. Somete el paisaje a una vital transformación y arroja al observador la pregunta sobre el correcto proceder ante el entorno inmediato. Pone en cuestión nada más y nada menos cuál y cómo debiera de ser la verdadera realidad: la que presenta el objeto o aquella que procesa el observador. El Talismán es una obra muy expresiva, vital, pero al mismo tiempo absolutamente sintética y muy próxima a la abstracción
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Paul Sérusier (París; 9 de noviembre de 1864 - Morlaix; 7 de octubre de 1927).

Justo Ruiz Granados

---> La Cueva de Las Manos

La Cueva de las Manos, está tallada por la erosión en los elevados riscos que acompañan al valle del Río Pinturas en el noroeste de la provincia de Santa Cruz, en la Patagonia Argentina. Presenta en su interior pinturas rupestres realizadas durante un extenso período, algunas están datadas aproximadamente con una antigüedad de 10.000 años. Entre las muchas pinturas presentes en la cueva destacan los grandiosos murales compuestos de cientos de manos en colores ocres, negros, violetas, blancos, rojos, verdes y amarillos. Se confeccionaban con frutos, plantas, rocas molidas y la sangre y la grasa de los animales cazados. Dichos pigmentos eran estarcidos o soplados mediante cánulas de huesos de animales. Estos murales constituyen sin duda una de las primeras obras maestras de la pintura universal.

Tradicionalmente se considera el arte como audiovisual. No se debe descartar también al tacto, ya que la mano es un órgano vital, sobre todo para el hombre primitivo. La técnica era manufacturada y aún hoy debe de ser considerada como una verdadera forma de comunicación.

El Mural de las Manos contiene un alto componente “mágico”, próximo a un ritual de unión mística con la piedra que lo sustenta, así como una intención de perpetuidad de quienes dejaron estarcidas sus manos en La Tierra.

No es una única mano. Sino casi mil de ellas. Es la suma de todas las manos, generación tras generación, las que procuran los medios de subsistencia. El trabajo colectivo, la obra de tantas manos unidas, eleva al ser humano por encima de otras especies.

La suma de todas estas manos se asimila a un fuego eterno, congelado en el tiempo. Hoy subsiste el recuerdo, la memoria colectiva que deja impresa para la posteridad la fortaleza conjunta de la tribu.

Aunque la mano es un elemento fácilmente identificable, no por ello debiéramos hablar de pintura figurativa ya que El Mural de las Manos no es sino la síntesis de un adelantado pensamiento abstracto.

Sus descendientes, los tehuelches creían en los espíritus de ciertos matorrales y en una deidad suprema que creó el mundo pero que no interviene en él. Tan sólo existe el mito.

Maravilloso, eterno grafiti.

---> Rothko

Mark Rothko. Capilla Rothko. Houston. Texas. Las obras fueron realizadas entre 1964 y 1967. La capilla fue inaugurada en 1971, poco después del suicidio del autor. A la dcha.: Sin Título 1952-54.
Os adjunto un pequeño texto escrito por este gran genio del expresionismo abstracto americano:

"el arte es `una anécdota del espíritu´, y todo... cuando no contribuya a la expresión universal del espíritu debe quedar eliminado, incluso el arte mismo”

"nosotros podemos perdernos en las opiniones, pero la belleza se nos otorga siempre como algo inmerecido para comprender las más de las veces sin necesidad de palabras"

"Tiene más fuerza decir un poco que decirlo todo. Hay dos cosas que tienen que ver mucho con la pintura: la unidad y la claridad de la imagen y cuánto ha de decirse. El arte es un objeto calculadamente medido que contiene 7 ingredientes:
1º Debe existir una intensa preocupación por la MUERTE:     sentimientos de mortalidad... El arte trágico, el arte romántico, etc., tienen como objeto el conocimiento de la muerte.
2º SENSUALIDAD. El fundamento de nuestro ser concreto dentro del mundo. Una relación lujuriosa con las cosas existentes.
3º TENSIÓN. O conflicto o deseo constreñido.
4º IRONÍA. Se trata de un ingrediente moderno: el acto de autonegación y autoexamen por el que un hombre puede superar el instante y pasar a otra cosa.
5º INGENIO Y JUEGO... por el elemento humano
6º LO EFÍMERO Y EL AZAR... por el elemento humano
7º ESPERANZA. 10% para hacer más soportable el concepto trágico.

Calibro cuidadosamente estos ingredientes cuando pinto un cuadro. La forma siempre sigue a estos elementos, siendo el cuadro resultado de la proporción de los mismos"

Mark Rothko. Noviembre de 1958.

---> Constelaciones 2. Reflexiones en torno a El Mensajero Sideral de Galileo Galilei 1610. Gouache y tinta china sobre papel verjurado. Serie 1ª. Justo Ruiz Granados. Enero 2011.

---> Constelaciones. Serie 1ª. Reflexiones en torno a El sueño de Escipión de Marco Tulio Cicerón. 54-51 a.c. Gouache y tinta china sobre papel verjurado. Justo Ruiz Granados. Dic10-Ene11.

---> Luces. Madrid diciembre 2010