domingo, 26 de agosto de 2012

---> Cuaderno de Agosto 2012. Primer cuaderno de Teresa


Este es el primer cuaderno de Teresa. Pinta el mar, las montañas, el sol, la luna y las estrellas. Ataca el cuaderno decidida y lo llena con toda la vida que le ofrecen los colores. A veces las pinturas acarician el papel y otras son trituradas con sus manitas en fuegos artificiales.

A Teresa le encanta tocar su piano hecho de pinzas de tender la ropa. También son de colores.

Teresa tiene 15 meses.













lunes, 13 de agosto de 2012

---> Dos Silos y Ocho Graneros

Silos cerámicos para almacenar el grano 700 a.c. Museo cerámico de Atenas. + Silos neolíticos yacimiento Torre la sal. Castellón. + Museo Silkeborg. Jorn Utzon 1963

Silos de la Edad de Bronce. La Villeta. Ciudad Real. + Antiguos graneros en Aguascalientes. México.


 
DOS SILOS Y OCHO GRANEROS
Séneca acostumbraba llamar a su biblioteca granero, su horreum.
Un silo (del griego siros) es un hoyo o agujero para conservar el grano. Generalmente de forma cilíndrica o vasiforme, se excavaban en el suelo y se enlucían con arcilla previamente quemada para endurecer sus paredes. Eran de uso común en la cuenca del Sumer, Oriente medio, las costas mediterráneas y en general en zonas cálidas.Un hórreo (del latín horreum), o granero aéreo, es una construcción para conservar el grano sobre la superficie del terreno. Generalmente de forma rectangular, levantados sobre pilares para evitar la humedad del terreno y en madera. Eran de uso común en los Alpes, Escandinavia, Japón y en general en zonas húmedas.
Ambos son el primer testimonio de arquitectura santuaria. Auténticos perennes relicarios, aún cuando no existía el hogar y el hombre  era nómada. Su contenido pertenecía a la colectividad de la tribu. Era un arca sagrada, el cofre que daba cobijo al trabajo de muchas manos y dentro un tesoro: la sal, el cereal, el vino, los frutos, el agua, la nieve,… el rico botín arrebatado a Poseidón o aquel prestado por Hera, la portadora de la granada, símbolo de la sangre fértil y la narcótica amapola que hacía olvidar al hombre el trueque del grano, que da la vida, por el alma que habitará en un silo.
Un palacio de la cultura, una iglesia, un museo, un lugar en donde meditar, una biblioteca, una casa,… todos ellos son silos y graneros que la tribu construye para guardar ese tesoro que se llama memoria.

Justo Ruiz Granados
Madrid 12 de agosto de 2012
 

Palacio de la Cultura para los trabajadores de Shaumian. Bakú. Hermanos Vesnin. 1929.

Parainen chapel. Erik Bryggman. 1929-30.

Granero en Toppila. Finlandia. Alvar Aalto. 1930-33

Capilla funeraria en Vatiala. Finlandia. Viljo Revell. 1960.

Museo Silkeborg. Jorn Utzon. 1963.

Porticus Aemilia, el granero de Roma junto al Tíber. 193 a.c.

Museo Kimbell. Forth Worth. Louis Kahn. 1967-72.

Iglesia de Bagsvaerd. Dinamarca. Jorn Utzon. 1974-76

Iglesia de Santa María. Marco de Canaveses. Portugal. Álvaro Siza. 1996.

Lalibela. Etiopía. Ciudad monástica tallada en la roca. Beta Giorgios. 1200.

Casa de John Soane. Londres. 1792-1837.


Silos cerámicos para almacenar el grano en el hogar. Vaciado sobre huevo de avestruz. 700-650 a.c. Museo Cerámico de Atenas.

jueves, 12 de julio de 2012

---> Las elegantes mascaras de Wassili Luckhardt, Hans Luckhardt y Alfons Anker





Galería Thannhauser. Berlín, Bellevue road 13/Tiergartenstrasse 1. 1927




Cristalinas, lisas, limpias, pulidas, plásticas, depuradas,… tales fueron las “mascaras” de los hermanos Wassili y Hans Luckhardt y Alfons Anker. Superficies tersas que estiran y dan continuidad al propio entorno urbano hasta llegar a un límite elástico modelado afín a un equilibrio entre lo expresivo y lo sereno.

En ocasiones la máscara denota la excepción como una singularidad, la apropiación de una esencia, un ánima, una voluntad o una conciencia expresadas en sustancia o materia. Un elegante encofrado del alma en cemento y cristal que sienta como un guante. Auténtica labor de buen alfarero.

De fina porcelana expresionista fueron una vez estas máscaras.


Exposición de Paul Gauguin en la galería Tannhauser y catálogos. 1928

  Galería Thannhauser. Berlín, Bellevue road 13/Tiergartenstrasse 1. 1927






Alexander platz. Berlín. Concurso. 1928


Telschow haus. Postdamer platz. Berlín 1928

Telschow haus. Postdamer platz. Berlín 1928

Telschow haus. Postdamer platz. Berlín 1945

Silla ST14. 1929

lunes, 4 de junio de 2012

---> Figura sobre figura. Diseño de la bocas de acceso del futuro metro de Donostialdea. Navarro Baldeweg Asociados.















Figura sobre figura. Navarro Baldeweg Asociados
Diseño de la bocas de acceso del futuro metro de Donostialdea
Donostia-San Sebastián
Concurso restringido julio 2011.
Finalista
Juan Navarro Baldeweg
Colaboradores:
Justo Ruiz Granados
Pepe del Cid

Adrián Hermosilla
Maqueta: Juan de Dios


Todos los derechos: Navarro Baldeweg Asociados SLP
Se permite la reproducción de las imágenes bajo derecho de cita Navarro Baldeweg Asociados.

viernes, 1 de junio de 2012

---> SOLRESOL y Arquitectura.

Robin Hood Gardens. Yesterday. SOLRESOL 2012. CUP.



El SOLRESOL (Langue musicale universelle) fue inventado por el francés Jean-François Sudre en 1827, trabajó durante cuarenta y cinco años en su perfeccionamiento y fue publicado póstumamente 1866. Es una lengua artificial basada en las siete notas diatónicas musicales. Su carácter es universal y puede ser comprendido por todas las personas del mundo, sin excepción, ya que puede ser escrito, hablado, cantado, silbado, interpretado con algún instrumento, expresado en colores o mediante simples golpecitos manuales.

Jean-François Sudre 1787-1862.


SOLRESOL


Rewriting Ithaca by Constantino Cavafis

 
Son muchos quienes, antes o después de Sudre, investigaron con afán la expresión universal de los sentidos teniendo en cuanta al color como denominador común: Pitágoras, Platón, Archytas de Tarento, Aristóteles, Ptolomeo, Franchino Gaffurio, Nicolas Copernico, Jérôme Cardan, Johannes Kepler, Athanasius Kircher, Martin Cureau de la Chambre, Isaac Newton, Louis Bertrand Castel, Johann Wolfgang von Goethe, Alexander Scriabin, C.W.Leadbeater, Franz Marc, Kandinski, Paul Klee, Arnold Schönberg, Giacomo Balla, Filippo Tommaso Marinetti, Francis Picabia, Sonia Delaunay, Luís Barragán, Oskar Fischinger, Paul Sharits,… y tantos y tantos otros. Todos ellos aportaron su particular punto de vista en la titánica búsqueda de una teoría unificada y universal de los sentidos. Resulta significativo que siendo más filósofos que técnicos e inspirándose en la contemplación y el devenir de las esferas los primeros, empíricos los métodos de los segundos, entre los siglos XVI y XIX y más subjetivos y expresivos los del siglo XX los resultados fuesen tan similares y presenten una asombrosa analogía vibratoria entre los colores, la música, la poesía, los sentidos del gusto y el olfato o su ocupación y dispersión en el espacio.

 
Pitágoras planteó su “música de las esferas” tras contemplar la armonía cósmica en el movimiento de los astros.



Aristóteles en De Sensu mencionaba la estrecha analogía entre los colores y la armonía de la música.



En Musurgia Universalis Athanasius Kircher hablaba de la armonía de los colores en analogía con la armonía musical expresando que “si cuando suena un instrumento musical alguien pudiera ver los movimientos producidos en el aire, no vería sino una pintura de una extraordinaria variedad de colores”.

Misurgia Universalis. 1650. Athanasius Kircher. Arca Musarythmica.


Misurgia Universalis. 1650. Athanasius Kircher. Amplificaciones sonoras en edificios.

 
Newton mencionaba en su tratado de óptica que “las medidas que cada color ocupaba en el espectro visual se correspondían exactamente con las diferencias en el largo de una cuerda”.


 
Louis Bertrand Castel, matemático, físico y músico elaboró la base teórica de su proyecto basado en la melodía de los colores, en su Optique des couleurs (1740). Castel concluye que “el placer de todos nuestros sentidos consiste en el mismo tipo de vibraciones, aquellas que poseen una proporción armónica”. Con estas ideas en mente, Castel construye la que iba a ser su mayor obra: el clavecín ocular. Con él se propone demostrar la analogía entre el sonido y la luz, así como entre los tonos y los colores, y que el placer estético deriva de la proporción armónica. Atendiendo al resto de los sentidos también propone una música de olores, posibilidades táctiles o sabores. El clavecín ocular de Castel, similar a un órgano, consistía en una serie de teclas que al ser presionadas abrían unas válvulas que producían los tonos deseados y unas cortinillas que descubrían paneles de colores asociados a las notas. Poseía vidrios de colores y cerca de quinientas velas y espejos para iluminarlos.

Louis Bertrand Castel. El clavecín ocular.



En 1895 Wallace Rimington construiría una versión más evolucionada del modelo de Castel.






Gráficas del color. Johann Wolfgang von Goethe

Mujer invertida. Johann Wolfgang von Goethe

Los sentimientos del color. Johann Wolfgang von Goethe

Theosophical forms built by music. Mendelsshon / Gounod. C W Leadbeater. 1901.

Luigi Russolo y Ugo Piatti. Intinarumori. 1920 ca.

Luigi Russolo y Ugo Piatti. Intinarumori. Partitura. 1920 ca.

Costruzione di rumore e velocitá. Giacomo Balla. 1914-15.

Orchestral Pieces Op. 16 #3Chord-Colours. Arnold Schönberg. 1909.

Paul Klee.

Paul Klee.

La Prose du Transsibérien. Sonia Delaunay. 1913.

Music is like painting. Francis Picabia. 1913-17.

Círculo de quintas y teclado de Alexander Scriabin. 1893-1915.

Fugue for two colors. Frantisek Kupka. 1912.

Project for a Temple of Light Design and Colour arrangement. Ivan Vyshnegradsky 1943-44.

Luís Barragán. 1902-1988.

Lumigraph. Oskar Fischinger.




Shutter Interface. Paul Sharits.




 

La universalidad de la Arquitectura fue promulgada por Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson en 1932 en aquello que llamaron International Style. La industrialización, la mecánica, la ingeniería y la ciencia de los materiales eran algunos de los conceptos que pretendía ejemplificar aquella exposición del 32 en el MOMA. La Arquitectura es hija de su tiempo, el lugar y sus circunstancias. La arquitectura Románica, Gótica, Bizantina, Renacentista, Azteca, la Asuka y Edo japonesas,… incluso las primeras construcciones nómadas sumerias o la caverna también lo fueron. Curioso concepto este de la “efímera universalidad” de la arquitectura.

 
La arquitectura SOLRESOL, de Jean-François Sudre, sería de coloridas construcciones, parlanchina y sonora. Podría leerse, interpretarse musicalmente. Sería la arquitectura del susurro o del grito, del anuncio o del silencio, de fuerte voluntad significativa, con vocación de expresar ideas y conceptos. El sueño imaginado por Bach: sus variaciones Goldberg construyendo el espacio, un espacio sonoro, leído. Los aforismos de Leonardo en colores y en tres dimensiones. Las bóvedas cantan, los pilares acompasan, los muros recitan, pueden olerse y los suelos nos hablan de colores y literatura. Quizás todas las grandes obras tengan algo de solresol y Jean-François Sudre tan sólo intentó poner un poco de orden “gramatical” en la búsqueda de una teoría universal de los sentidos con el color como denominador común. Mefistófeles, igual que hizo con Fausto, se lo llevó sin darle la oportunidad de revelarnos ese gran secreto que guardan las esferas y la torre de Babel se desplomó de nuevo. ¡Caray!, pero valió la pena. ¡Eso sí que hubiera sido una Arquitectura Universal de los sentidos!


Goldberg Variations Series. James Peel. 2005.

Los primeros ocho compases de las Variaciones Goldberg de J.S. Bach en SOLRESOL.

SOLRESOL en Torres Blancas. Sáenz de Oíza. Variaciones Goldber.
El MUSAC y el SOLRESOL. León. Luís Moreno Mansilla y Emilio Tuñón.


Parts House Pavilion. Milwaukee. 2003.


Puertas recicladas. Choi Jeong-Hwa. Corea del Sur.

Greenwich MillenniumVillage. Ralph Erskine.

Pabellón de Corea del Sur. Sanghai. Mass Studies. 2010.
Rehabilitación del Ayuntamiento de Ares del Maestre. Concurso. CUP. 2009.



 
Fuentes y Bibliografía:

  •  Sudre, Jean Francois (1798-1866??)
    Langue musicale universelle
    Paris: 1866 (480+ p.)
     PM 8008.S94  
·         Gajewski, Bolaslas
Grammaire du Solresol, ou langue universelle de Fr. Sudre
Paris: 1902 (44 p.)

·         Solresol translator:

Sidosi Resources:

Solresol Dictionary:

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Robin Hood Gardens. Yesterday. SOLRESOL 2012. CUP.